Call the Midwife Stagione 15 Episodio 8 Streaming italiano

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Call the Midwife Stagione 15 Episodio 8: Episodio 8

Riepilogo di Call the Midwife Stagione 15 Episodio 8:

Suor Veronica deve decidere il suo futuro mentre la casa di maternità si prepara a chiudere. I Mulluck lottano per i diritti di tutte le vittime della talidomide.

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Titolo: Call the Midwife Stagione 15 Episodio 8

Titolo episodio: Episodio 8

Durata: 00:52:14 minuti

Genere: Drammatico

Attori: Vanessa Redgrave, Helen George, Jenny Agutter, Judy Parfitt, Cliff Parisi, Stephen McGann

Rete: BBC One

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Un programma televisivo, o semplicemente un programma televisivo, è il termine generico per indicare qualsiasi contenuto prodotto per la visione su un televisore e trasmesso via etere, satellite o cavo. Questo include i contenuti realizzati dalle emittenti televisive e i contenuti realizzati per la trasmissione da società di produzione cinematografica. Sono esclusi notizie dell'ultima ora, pubblicità o trailer che vengono tipicamente inseriti tra un programma e l'altro. I programmi televisivi vengono spesso programmati per la trasmissione con largo anticipo e compaiono su guide elettroniche o altri palinsesti televisivi, ma i servizi di streaming spesso li rendono disponibili per la visione in qualsiasi momento. Il contenuto di un programma televisivo è prodotto secondo due metodologie di produzione: programmi registrati in diretta, come programmi di varietà e programmi di informazione, girati sul palco di uno studio televisivo o eventi sportivi (tutti considerati produzioni lineari). L'altro modello di produzione include l'animazione e una varietà di produzioni cinematografiche, dai film alle serie. I programmi non prodotti sul palco di uno studio televisivo sono solitamente realizzati su contratto o in licenza da società di produzione appropriate.

I programmi televisivi possono essere visti in diretta (in modo lineare/in tempo reale), registrati su home video, con un videoregistratore digitale per una visione successiva, on demand tramite un decoder o trasmessi in streaming su Internet.

Un programma televisivo è anche chiamato programma televisivo (in inglese britannico: programme), soprattutto se privo di una struttura narrativa.

Negli Stati Uniti e in Canada, una serie televisiva viene solitamente distribuita in episodi che seguono una narrazione e sono solitamente suddivisi in stagioni. Nel Regno Unito, una serie televisiva è una serie annuale o semestrale di nuovi episodi. In effetti, una "serie" nel Regno Unito, in Irlanda e in Australia equivale a una "stagione" negli Stati Uniti e in Canada.

Una raccolta di episodi, limitata o unica, può anche essere definita miniserie, speciale televisivo o miniserie.

Un film per la televisione, o telefilm, è un lungometraggio creato per la trasmissione televisiva.

I primi programmi televisivi furono trasmissioni sperimentali e sporadiche, visibili solo entro un raggio molto ravvicinato dalla torre di trasmissione a partire dagli anni '30. Eventi televisivi come le Olimpiadi estive del 1936 in Germania, l'incoronazione di Re Giorgio VI nel Regno Unito nel 1937 e la famosa presentazione di David Sarnoff all'Esposizione Universale di New York del 1939 negli Stati Uniti stimolarono la crescita del mezzo, ma la Seconda Guerra Mondiale ne bloccò lo sviluppo fino al dopoguerra. Le World Series del 1947 ispirarono molti americani ad acquistare il loro primo apparecchio televisivo e, nel 1948, il popolare programma radiofonico Texaco Star Theater fece il grande passo, diventando il primo spettacolo di varietà televisivo settimanale, facendo guadagnare al conduttore Milton Berle il soprannome di "Mr. Televisione" e dimostrando che il mezzo era una forma di intrattenimento stabile e moderna, in grado di attrarre inserzionisti. La prima trasmissione televisiva nazionale in diretta negli Stati Uniti ebbe luogo il 4 settembre 1951, quando il discorso del presidente Harry Truman alla Conferenza del Trattato di Pace giapponese a San Francisco fu trasmesso tramite il sistema di ponti radio transcontinentali via cavo e microonde di AT&T alle emittenti locali.

La prima trasmissione nazionale a colori (la Parata del Torneo delle Rose del 1954) negli Stati Uniti ebbe luogo il 1° gennaio 1954. Durante i dieci anni successivi, la maggior parte delle trasmissioni televisive e quasi tutta la programmazione locale continuarono a essere in bianco e nero. Nell'autunno del 1965 fu annunciata una transizione al colore, durante la quale oltre la metà di tutta la programmazione in prima serata delle reti televisive sarebbe stata trasmessa a colori. La prima stagione in prima serata completamente a colori arrivò solo un anno dopo. Nel 1972, l'ultima rete televisiva diurna rimasta si convertì al colore, dando vita alla prima stagione televisiva completamente a colori.

I programmi televisivi sono più vari rispetto alla maggior parte delle altre forme di media grazie all'ampia varietà di formati e generi che possono essere presentati. Uno spettacolo può essere di finzione (come nelle commedie e nei drammi) o non di finzione (come nei documentari, nei notiziari e nei reality). Può essere di attualità (come nel caso di un telegiornale locale e di alcuni film per la televisione) o storico (come nel caso di molti documentari e serie di finzione). Possono avere principalmente finalità didattiche o educative, oppure di intrattenimento, come nel caso delle sitcom e dei quiz.

Un programma drammatico di solito presenta un gruppo di attori che interpretano personaggi in un contesto storico o contemporaneo. Il programma segue le loro vite e le loro avventure. Prima degli anni '80, i programmi (ad eccezione delle soap opera) rimanevano in genere statici, senza archi narrativi, e i personaggi principali e la premessa cambiavano di poco. Se durante l'episodio si verificava qualche cambiamento nelle vite dei personaggi, questo veniva solitamente annullato entro la fine. Per questo motivo, gli episodi potevano essere trasmessi in qualsiasi ordine. Dagli anni '80, molte serie presentano cambiamenti progressivi nella trama, nei personaggi o in entrambi. Ad esempio, Hill Street Blues e St. Elsewhere sono state due delle prime serie televisive drammatiche statunitensi in prima serata ad avere questo tipo di struttura drammatica, mentre la successiva serie Babylon 5 esemplifica ulteriormente tale struttura, presentando una storia predeterminata che si svolgeva nell'arco delle cinque stagioni previste.

Nel 2012, è stato riportato che la televisione stava diventando una componente sempre più importante dei ricavi delle principali aziende mediatiche rispetto al cinema. Alcuni hanno anche notato il miglioramento della qualità di alcuni programmi televisivi. Nel 2012, il regista premio Oscar Steven Soderbergh, commentando l'ambiguità e la complessità dei personaggi e della narrazione, affermò: "Penso che queste qualità si vedano ora in televisione e che le persone che vogliono vedere storie con queste qualità guardino la televisione".

Quando una persona o un'azienda decide di creare nuovi contenuti per la trasmissione televisiva, sviluppa gli elementi della serie, ovvero il concept, i personaggi, la troupe e il cast. Poi spesso la "propongono" alle varie reti televisive nel tentativo di trovarne una abbastanza interessata da ordinare un prototipo del primo episodio della serie, noto come pilota. Eric Coleman, dirigente dell'animazione alla Disney, disse a un intervistatore: "Un'idea sbagliata è che sia molto difficile entrare e proporre la propria serie, quando in realtà i dirigenti dello sviluppo delle reti televisive desiderano molto ascoltare idee. Vogliono molto far sapere che tipo di serie stanno cercando".

Per creare il pilota, è necessario mettere insieme la struttura e il team dell'intera serie. Se il pubblico reagisce bene all'episodio pilota, la rete riprende la serie per trasmetterla nella stagione successiva (di solito in autunno). A volte la conservano per metà stagione, oppure richiedono riscritture e revisioni aggiuntive (noto nel settore come "inferno dello sviluppo"). Altre volte, la rinunciano del tutto, costringendo il creatore della serie a "proporla" ad altre reti. Molte serie non superano mai la fase pilota.

La serie assume una serie di sceneggiatori, che in genere lavorano in parallelo: il primo sceneggiatore lavora al primo episodio, il secondo al secondo, ecc. Una volta assunti tutti gli sceneggiatori, l'assegnazione degli episodi ricomincia con il primo sceneggiatore. In altre serie, invece, gli sceneggiatori lavorano in team. A volte sviluppano idee per la storia individualmente e le propongono al creatore della serie, che le assembla in una sceneggiatura e le riscrive.

Se la serie viene acquisita e si tratta di un drama della durata di un'ora, la rete ordina una "serie" di episodi, di solito solo sei o tredici all'inizio, mentre se si tratta di una commedia di mezz'ora, la stagione in genere è composta da almeno 22 episodi. Gli episodi di metà stagione sette e gli ultimi nove sono talvolta chiamati "mid-seven" e "back nine", prendendo in prestito i termini colloquiali dal bowling e dal golf.

Il metodo della "scrittura a squadre" viene utilizzato in alcune serie drammatiche più lunghe (che di solito durano fino a un massimo di circa 13 episodi). L'idea per un programma del genere può essere generata "internamente" da una delle reti; potrebbe provenire da una casa di produzione indipendente (a volte un prodotto di entrambe). Ad esempio, la soap opera di lunga data della BBC EastEnders è interamente una produzione della BBC, mentre il suo popolare drama Life on Mars è stato sviluppato da Kudos in collaborazione con l'emittente.

Esiste ancora un numero significativo di programmi (di solito sitcom) realizzati da uno o due soli autori e da un piccolo team di produzione affiatato. Questi vengono "lanciati" nel modo tradizionale, ma poiché i creatori si occupano di tutti i requisiti di scrittura, una volta ottenuta l'approvazione, viene prodotta una serie di sei o sette episodi per serie. Molte delle commedie britanniche più popolari sono state realizzate in questo modo, tra cui "Monty Python's Flying Circus" (sebbene con un team esclusivo di sei autori-attori), "Fawlty Towers", "Blackadder" e "The Office".

La società di produzione è spesso separata dall'emittente televisiva. Il produttore esecutivo, spesso il creatore dello show, è responsabile della gestione dello show. Seleziona la troupe e aiuta a scegliere gli attori, approva e a volte scrive le trame della serie – alcuni addirittura scrivono o dirigono episodi principali – mentre altri produttori contribuiscono a garantire il buon esito dello show. Raramente, il produttore esecutivo si occuperà personalmente del casting. Come per la produzione cinematografica o di altri media elettronici, la produzione di un singolo episodio può essere suddivisa in tre fasi: pre-produzione, riprese principali e post-produzione.

La pre-produzione inizia con l'approvazione della sceneggiatura. Viene scelto un regista per pianificare l'aspetto finale dell'episodio.

Le attività di pre-produzione includono lo storyboard, la costruzione di set, oggetti di scena e costumi, il casting di guest star, la definizione del budget, l'acquisizione di risorse come luci, effetti speciali, stunt, ecc. Una volta pianificato lo show, è necessario pianificarne la programmazione: le scene vengono spesso girate fuori sequenza, gli attori ospiti o persino quelli fissi potrebbero essere disponibili solo in determinati orari. A volte le riprese principali di diversi episodi devono essere eseguite contemporaneamente, complicando la programmazione (una guest star potrebbe girare scene di due episodi nello stesso pomeriggio). Le scene complesse vengono tradotte dallo storyboard all'animatic per chiarire ulteriormente l'azione. Le sceneggiature vengono modificate per soddisfare esigenze variabili.

Alcuni programmi hanno un piccolo gruppo di registi, ma di solito si affidano anche a registi esterni. Dati i limiti di tempo imposti dalla messa in onda, un singolo programma potrebbe avere due o tre episodi in pre-produzione, uno o due episodi in fase di riprese principali e altri ancora in varie fasi di post-produzione. Il compito della regia è così complesso che un singolo regista di solito non può lavorare a più di un episodio o programma contemporaneamente, da qui la necessità di più registi.

Le riprese principali sono le riprese vere e proprie dell'episodio. Regista, attori e troupe si riuniscono in uno studio televisivo o in esterni per girare o registrare una scena. Una scena viene ulteriormente suddivisa in inquadrature, che dovrebbero essere pianificate durante la pre-produzione. A seconda della programmazione, una scena può essere girata in un ordine non sequenziale rispetto alla storia. Le conversazioni possono essere filmate due volte da diverse angolazioni di ripresa, spesso utilizzando controfigure, in modo che un attore reciti tutte le sue battute in una serie di inquadrature e poi l'altra parte della conversazione venga filmata dalla prospettiva opposta. Per completare una produzione in tempo, una seconda unità potrebbe girare contemporaneamente una scena diversa su un altro set o location, utilizzando un diverso gruppo di attori, un assistente alla regia e una troupe della seconda unità. Un direttore della fotografia supervisiona l'illuminazione di ogni inquadratura per garantire la coerenza.

Gli eventi dal vivo sono solitamente ripresi da troupe di Outside Broadcast che utilizzano studi televisivi mobili, noti come scanner o camion OB. Sebbene il numero di operatori e personale di produzione variasse notevolmente a seconda dell'epoca e dell'argomento trattato, questi camion erano solitamente composti da un massimo di 15 operatori qualificati. Nel Regno Unito, per gran parte del XX secolo, la BBC è stata il principale fornitore di copertura di outside broadcast. Le troupe della BBC hanno lavorato a quasi tutti gli eventi principali, inclusi matrimoni e funerali reali, importanti eventi politici e sportivi e persino programmi drammatici.

Una volta completate le riprese principali, i produttori coordinano le attività per iniziare il montaggio video. Al film vengono aggiunti effetti visivi e video digitali; questo compito viene spesso affidato a società specializzate in questi settori. Spesso la musica viene eseguita dal direttore d'orchestra, utilizzando il film come riferimento temporale (altri elementi musicali possono essere stati precedentemente registrati). Un montatore monta i vari spezzoni di film, aggiunge la colonna sonora e gli effetti, stabilisce le transizioni tra le scene e assembla lo spettacolo completo.

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